080 Barcelona Fashion reafirma en una edición marcada por la proyección internacional y soporte emergente
Por: Jordi Esteller Ramirez
Fotografías: 080 Barcelona Fashion
La 37ª edición de 080 Barcelona Fashion, organizada por la Generalitat de Catalunya a través del Consorci de Comerç, Artesania i Moda de Catalunya (CCAM), del Departament d’Empresa i Treball, y con el apoyo del Ayuntamiento de Barcelona y la Diputación de Barcelona. Con una asistencia superior a 15.000 personas y 26 desfiles. El evento reafirma su posicionamiento como un espacio clave para la creatividad, la innovación y la visibilidad del talento emergente y consolidado.
La principal novedad de esta edición ha sido su traslado al Port Vell, un enclave emblemático que ha aportado un nuevo enfoque a la pasarela. El formato ha combinado la experiencia presencial a pie de mar con retransmisiones en directo y una amplia cobertura digital, ampliando el alcance de 080 Barcelona Fashion a audiencias de todo el mundo y consolidando su dimensión global.
Primera jornada: tradición, experimentación y lenguajes creativos
La 37ª edición de 080 Barcelona Fashion arrancó con una jornada inaugural que combinó firmas de trayectoria consolidada con nuevas aproximaciones creativas, marcando el tono de una edición donde la artesanía, la innovación y la identidad de marca fueron protagonistas.
Escorpion abrió la pasarela con “Heritage”, una colección que reivindica el punto como lenguaje propio. Abrigos, chaquetas, jerséis de galga gruesa, cárdigans y vestidos construyen siluetas definidas a través de estructuras trabajadas a mano, texturas densas y volúmenes equilibrados. Cuellos envolventes y mangas amplias aportan carácter a una propuesta donde la paleta de tonos tierra y verdes —inspirados en la naturaleza— convive con acentos de colores primarios, celebrando el trabajo colectivo y posicionando el knitwear como categoría estratégica.
A continuación, SKFK presentó “Lotura” —“vínculo” en euskera—, una colección que nace del respeto por la tierra y por quienes la trabajan. A través del trenzado, técnica tradicional reinterpretada en clave contemporánea, la firma reivindica el valor de lo artesanal, invitando a reconectar con lo esencial en un mundo cada vez más digitalizado.
El universo poético de Bolaño tomó forma con “Plan B”, una propuesta que florece como un jardín en penumbra. Las piezas icónicas del atelier dialogan con el romanticismo del siglo XIX y la alta costura de los años cincuenta y sesenta, incorporando matices naïf y kitsch. Tejidos nobles, volúmenes inesperados y una sensibilidad melancólica evocan referencias cinematográficas y musicales, junto a la presencia simbólica de Anna Maria Mazzini.
La energía vibrante llegó de la mano de Custo Barcelona con “WE OWN THE LIGHT”, una colección que reivindica la luz como símbolo de identidad. Fiel a su ADN, la firma explora la sensualidad arquitectónica, los contrastes cromáticos y las texturas experimentales, consolidando su posición como referente de estilo y actitud en la pasarela.
Cerró la jornada Adolfo Domínguez, que debutó en 080 Barcelona Fashion coincidiendo con su 50º aniversario. Con “El Número”, la firma gallega reinterpreta su sastrería clásica desde la experimentación: americanas con hombreras marcadas, cisas desplazadas y prendas híbridas donde las camisas se transforman en jerséis o las faldas sugieren pantalones. Las herramientas del taller —reglas, cintas métricas y escuadras— se convierten en grafismos, mientras el magnolio, árbol emblemático de la casa, se traduce en un estampado fotográfico que captura la belleza efímera del instante.
Segunda jornada: narrativas culturales y universos identitarios en clave contemporánea
La segunda jornada de 080 Barcelona Fashion transformó el Port Vell en un escenario donde confluyeron siete universos creativos construidos a partir de referentes culturales, cinematográficos y ancestrales. Las colecciones apostaron por la experimentación formal, el relato conceptual y una mirada contemporánea sobre la identidad.
Carrieri presentó “Star Fox”, una propuesta que revisita la estética retrogaláctica de los años noventa desde un enfoque actual. Siluetas envolventes, recortes inspirados en paisajes vectoriales y estructuras que evocan uniformes de piloto se combinan con accesorios metálicos y una paleta vibrante de aire digital. La colección incorpora materiales reciclados y prácticas de upcycling, apostando por una estética genderless donde ergonomía y funcionalidad se integran en el lenguaje del streetwear contemporáneo.
AAA Studio desfiló con “Señora, suélteme el brazo!!!”, una colección generacional y reivindicativa que explora la libertad a través de piezas multiposicionales y ajustables. Sobre una base de tonos neutros con acentos vibrantes, la propuesta adopta una actitud punk-rock que desafía las normas establecidas y abraza el caos y la contradicción como motores creativos.
Con “With Kind Regards”, Boulard construyó un relato dividido en tres capítulos inspirado en el universo epistolar. Capas, texturas y detalles ornamentales configuran una propuesta de sensibilidad romántica donde la memoria personal y la estética modernista dialogan a través de una cuidada artesanía.
XV STRANGE presentó “WOSONGLE”, una colección unisex que entiende la moda como un lenguaje vivo conectado con lo ancestral. Las piezas, concebidas como objetos artísticos, reinterpretan materiales y técnicas tradicionales desde una perspectiva contemporánea y sostenible, con una clara apuesta por la producción a pequeña escala y el uso de excedentes textiles.
La narrativa cinematográfica llegó con “Final Girl” de Víctor Von Schwarz, una colección inspirada en la figura de la superviviente del cine de terror. Siluetas versátiles y sin jerarquías de género combinan tejidos cotidianos con texturas más teatrales en una paleta de rosas, granates y tonos oscuros, explorando la dualidad entre vulnerabilidad y resistencia.
Desde una perspectiva más introspectiva, Txell Miras presentó “Una llàgrima simplificada en el desig”, una propuesta conceptual que traduce el universo emocional del deseo y la soledad en patronaje y textura. Siluetas minimalistas, desestructuraciones y contrastes cromáticos entre blancos, metalizados y tonos tierra articulan una colección de gran carga poética.
Cerró la jornada Dominnico, que celebró su décimo aniversario con “Soft Armor”, una colección que explora la dualidad entre fuerza y sensibilidad. Materiales como la piel y el denim conviven en una paleta que alterna tonos pastel con colores más intensos, proponiendo la suavidad como una forma de protección y redefiniendo los códigos de la identidad contemporánea desde una mirada inclusiva.
Tercera jornada: introspección, memoria y construcción emocional
La tercera jornada de 080 Barcelona Fashion profundizó en la dimensión más introspectiva y narrativa de la moda, articulando colecciones donde la emoción, la memoria y la identidad se convirtieron en ejes centrales. Entre referencias históricas, reflexiones personales y construcciones simbólicas, la pasarela dio paso a propuestas que exploraron el cuerpo como territorio de expresión y transformación.
Bibencia presentó “Penélope”, una colección inspirada en el mito clásico que convierte la perseverancia en lenguaje creativo. A través de una paleta que oscila entre suavidad y fuerza —del rosa pastel y el azul claro al negro y el burdeos—, la propuesta traza un recorrido emocional sobre el crecimiento personal. La corsetería actúa como eje estructural, símbolo de fortaleza interior, mientras los lazos introducen una dimensión afectiva vinculada a los sueños y a los vínculos invisibles. Cada pieza se construye como metáfora del esfuerzo sostenido, donde disciplina, constancia y deseo se entrelazan para dar forma a una narrativa que trasciende lo estético.
Con “Viscerum”, Guillermo Justicia plantea una inmersión en el universo interno, evolucionando hacia una mirada más humana y emocional. Las piezas reflejan la tensión entre fragilidad y resistencia mediante estructuras que acompañan el cuerpo, evocando un proceso de adaptación donde la incertidumbre y la introspección se transforman en fuerza.
Benavente presentó “Les Muses de l’Empereur”, una colección que se sumerge en grandes relatos históricos de amor y poder. Uniformes y vestimenta ceremonial se reinterpretan en clave contemporánea, combinando estructuras sólidas con tejidos fluidos. La propuesta articula un equilibrio entre fuerza y sensibilidad, construyendo una narrativa donde cada look funciona como una escena cargada de dramatismo y emoción.
La dualidad entre orden y fragmentación define “Collapse” de Doblas, una colección que explora la contradicción como motor creativo. Asimetrías marcadas, proporciones inesperadas y técnicas de ensamblaje generan una estética en constante tensión, donde la sastrería clásica se reconfigura a través de procesos de reconstrucción y deconstrucción.
Reparto presentó “Blacklot”, una propuesta que toma el sueño como eje conceptual y lo traslada a un imaginario híbrido entre ficción y realidad. Referencias temporales que van del siglo XIX al underground contemporáneo conviven en una colección donde el upcycling, el moulage y la repetición de elementos refuerzan su carácter experimental y narrativo.
La colección de Habey Club explora la idea de las segundas oportunidades a través de formas envolventes, volúmenes y texturas que evocan experiencias pasadas. Las mariposas emergen como símbolo de transformación, mientras nudos y deformaciones en las siluetas representan el peso de la memoria y la posibilidad de reinvención.
Cerró la jornada Ricardo Seco con “Orgullo Migrante”, una colección concebida como retrospectiva en constante evolución. Las piezas, intervenidas desde el presente, exploran la identidad como un proceso dinámico que se transforma, resiste y evoluciona, incorporando elementos visuales que amplifican el discurso sobre memoria, territorio y pertenencia.
Cuarta jornada: discurso crítico, identidad y construcción contemporánea
La 37ª edición de 080 Barcelona Fashion cerró con una jornada que reafirmó su proyección internacional y consolidó su papel como plataforma de referencia para la moda de autor. Las colecciones finales articularon un discurso sólido en torno a la identidad, la crítica social y la experimentación técnica, poniendo el foco en la construcción conceptual y material de las prendas.
Tania Marcial presentó una propuesta que sitúa en colisión dos realidades: la de los repartidores expuestos a las inclemencias del tiempo y la de los consumidores que esperan desde casa. Tejidos desarrollados desde cero mediante técnicas de manipulación textil, tipografías con términos como “mojao”, “cancelao” o “bochorno” y una estética maximalista de formas y color construyen una colección que combina sarcasmo, crítica social y códigos urbanos.
Con “Sancta Machina”, Maison Moonsieur articuló un relato en cuatro actos —El Llamado, La Armadura, El Fuego y La Santa— que toma como punto de partida la figura de Juana de Arco. Organza, cuero sintético, pelo y encaje quemado dan forma a una propuesta que explora la regeneración y la fuerza interior, en una paleta que transita del gris perla al negro carbón con destellos metálicos y acentos de rojo incandescente.
Coconutscankill abordó el concepto de brain rot contemporáneo a través de una superposición de materiales, texturas y colores aparentemente discordantes que encuentran equilibrio en la composición. La colección plantea una reflexión visual sobre la desconexión digital y la búsqueda de una nueva forma de reconexión.
Desde una mirada arraigada en lo ancestral, Nazzal Studio presentó “Al-Najah”, una propuesta construida a partir de materiales como cuero, látex, seda y metal, junto a pigmentos naturales procedentes de rocas del desierto, henna e índigo. Los códigos visuales se inspiran en tatuajes beduinos y en el tatreez palestino, integrando símbolos tradicionales en formas contemporáneas que reivindican la herencia como una guía viva.
La propuesta de Rubearth parte de patrones clásicos y formas curvas reinterpretadas desde la indumentaria japonesa, en una colección que explora nuevas posibilidades de adaptación y fluidez. Referencias artísticas y colaboraciones multidisciplinares se traducen en una estética que se desvincula de los códigos de género tradicionales, apostando por la versatilidad y la inclusividad.
Eñaut presentó “Ego Dissolution”, una colección que reflexiona sobre el crecimiento personal y la construcción de la identidad desde la vulnerabilidad. La estética inspirada en el hockey se traduce en volúmenes controlados y estructuras acolchadas que funcionan como una armadura simbólica. La paleta gira en torno al verde —como metáfora de evolución— acompañado de negro y matices de gris, con materiales de origen responsable que revalorizan el stock existente.
Cerró la edición David Catalán con “Assembled”, una colección donde la construcción se convierte en lenguaje. Paneles que fusionan sastrería y denim, cuero y lana, y costuras que dibujan líneas precisas sobre el cuerpo definen siluetas sólidas y estructuradas. La paleta, contenida en tonos marrones, camel, burdeos, marino y gris, refuerza una propuesta donde el invierno se concibe como arquitectura, poniendo el broche final a una edición marcada por la técnica, la coherencia y la mirada propia.
Una pasarela con alma colectiva
La nueva edición de 080 Barcelona Fashion amplía su propuesta más allá de la pasarela con un programa de actividades paralelas que ponen el foco en la creatividad, la sostenibilidad y la artesanía contemporánea.
080SPOT / Spain Gallery
Espacio dedicado a visibilizar la moda de autor española, donde 21 marcas emergentes presentan sus propuestas: Alineo, Hune, Jane Bardot, Tarti Tailored, María Ruiz, Better Late, Papi y Mami, Bico, Dimoni Studio, Etéme, Mané Mané, Cillán, Utahia, Maikarfi, Flama, Ma Gari, Paola Molet, Salazar Studio, Pringa Studio, Eaftimos y Caducifolium. La iniciativa se completa con workshops y charlas que fomentan la creatividad, la experimentación y el contacto directo con el público.
BFF Brands – Up Close
Encuentro profesional que acerca diseñadores y prensa en un formato más íntimo, favoreciendo el diálogo directo y la visibilidad de nuevas propuestas. En esta edición, Boulard, Guillermo Justicia, Rubearth y Tania Marcial protagonizan la presentación en el marco de la 37ª edición del 080.
080 Barcelona Fashion Connect
Showroom que conecta marcas locales con compradores y agentes internacionales. Con la participación de más de 150 profesionales, se consolida como una plataforma clave para la internacionalización y generación de oportunidades de negocio.
Exposición de bolsos – BEYONDCRAFTS
Muestra que reivindica el bolso como objeto creativo y conceptual, alejándolo de su función práctica y situándolo dentro del discurso artístico contemporáneo.
Workshops
El programa incluye actividades abiertas al público que invitan a la experimentación y al aprendizaje práctico: desde la personalización de bolsos con Alineo Studio y Hune, hasta la exploración de biomateriales con Caducifolium, la ilustración de moda con Joel Miñana y OLO, o el hair styling con Carla Paucar.
Talks
Las charlas, celebradas en el Open Area, abordan cuestiones clave del sector como el poder del styling en la construcción de identidad e imagen, la creación de narrativas visuales o el desarrollo de proyectos vinculados a comunidades.
Rostros y cultura de moda
El front row de esta edición reunió a destacadas figuras del ámbito cultural y social como Martin Urrutia y Juanjo Bona, Eduardo Casanova, Malbert, Ivana Rodriguez, entre otros. Momentos icónicos como Carmen Lomana y Metrika desfilando para Dominnico simbolizaron la conexión entre moda y cultura.
Un cierre brillante para una moda consciente
Esta edición del evento cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Barcelona, la colaboración de la Diputación de Barcelona y el respaldo de un sólido ecosistema de patrocinadores y colaboradores que refuerzan su posicionamiento dentro del sector.
Entre los patrocinadores destacan Port Vell y Marina Vela como espacio oficial, MAC Cosmetics como maquillaje oficial, Wella como peluquería oficial y Hotel ME Barcelona como hotel oficial.
En cuanto a los colaboradores, participan Thuya Professional Line como manicura oficial, Rowenta en planchado e higienización, Cointreau como licor oficial, La Dama como restaurante oficial, Corma y Jardiland como proveedores de plantas vivas, Agua NEA como agua oficial, INCAVI como vino oficial y La Roca Village como destino de moda.
080 Barcelona Fashion es una plataforma que impulsa la transformación del sector de la moda en Cataluña, tanto a nivel nacional como internacional, a través de la innovación y la creatividad. Asimismo, actúa como motor de cambio y espacio de concienciación en torno a valores clave como la sostenibilidad, la circularidad y la diversidad dentro de la industria.
La plataforma se consolida también como un espacio de diálogo y reflexión para diseñadores y profesionales del sector, fomentando nuevas formas de expresión, consumo y relación con la moda contemporánea.